<div data-empty="false">هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز </div><div data-empty="false">شهد قصر بالاتزو دونا ديل روز (Palazzo Don dalle Rose) بمدينة البندقية، أمس، حفل كوكتيل أقيم بمناسبة افتتاح المعرض الفني الذي أطلقت عليه إدارة البينالي اسم هارموني شاليمار، بمشاركة الفنانة التشكيلية السعودية العالمية شاليمار شربتلي، إلى جانب الفنانين ديفي مان (Devy Man) وروزا موندي (Rosa Mundi) وذلك بالتزامن مع انطلاق فعاليات معرض الفن المعاصر المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون، وجوائز أفلام الذكاء الاصطناعي.</div><div data-empty="false">شهد الحفل حضوراً مميزاً من شخصيات فنية وإعلامية واقتصادية من بينهم المخرج المصري الكبير خالد يوسف زوج الفنانة شاليمار شربتلي، ومديرة الإذاعة السعودية سهى ريري، والخبيرة الاقتصادية خديجة نحفاوي، إلى جانب البلوجر سلطان قاسم وعبد العزيز السلطان.</div><div data-empty="false">وتتواصل مشاركة شاليمار شربتلي في معرض الفن المعاصر خلال الفترة من 3 إلى 18 سبتمبر الجاري، حيث تقدم 15 لوحة فنية إلى جانب عمل نحتي جديد يمثل أول ظهور لنموذجها النحتي ضمن مشروعها الفني شالزم (Shalezm) الذي تعمل على تطوير ملامحه بالتوازي مع تجربتها في الموفينج آرت (Moving Art).</div><div data-empty="false">وجاءت مشاركة شربتلي ضمن فعالية تجمع بين الفن المعاصر والتقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي والموسيقى الحية، بمشاركة فنانين من دول مختلفة، وتتناول عدداً من التجارب التي تعكس التداخل المتزايد بين الفنون والتكنولوجيا، وما يشهده المشهد الفني العالمي من تحولات في أدوات التعبير وأساليب العرض.</div><div data-empty="false">وأكدت شاليمار شربتلي أن مشاركتها في فعاليات بينالي فينيسيا تمثل محطة مهمة في مسيرتها الفنية، ووصفتها بأنها مشاركة تاريخية ونقلة نوعية مهمة، مشيرة إلى أن تقديم عملها النحتي الجديد في البندقية يمثل بداية لمرحلة مختلفة من تجربتها القائمة على البحث والتجريب.</div><div data-empty="false">وقالت: «كانت مشاركتي في البندقية مهمة جداً بالنسبة لي، وتمثل محطة تاريخية في مسيرتي الفنية ونقلة نوعية في تجربتي خصوصاً مع تقديم العمل النحتي الجديد الذي يمثل بداية لمرحلة مختلفة من البحث والتجريب».</div><div data-empty="false">وأضافت أن انتقالها إلى مجال النحت يأتي امتداداً لمسيرة طويلة من البحث والتجريب ارتبطت خلالها بتجربة «الموفينج آرت»، مبينة أن الفنان لا ينبغي أن يتوقف عند أسلوب فني واحد، وإنما يواصل البحث عن أدوات ومساحات جديدة للتعبير.</div><div data-empty="false">وأوضحت أن مشروع شالزم يمثل اتجاهاً جديداً في تجربتها الفنية، وتسعى من خلاله إلى تطوير رؤية تقوم على التعامل مع الشكل والكتلة والفراغ والحركة، وبناء لغة بصرية مختلفة تنطلق من تجربتها السابقة في الموفينج آرت وتمتد إلى مجال النحت.</div><div data-empty="false">ولقي العمل النحتي الجديد اهتماماً من زوار المعرض الذين توقفوا أمامه للتعرف على تفاصيله ورؤيته الفنية، إلى جانب تفاعلهم مع اللوحات المعروضة، في إطار تقديم جانب جديد من تجربة شربتلي الفنية.</div><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تلقت شاليمار شربتلي دعوات من إدارة البينالي للمشاركة في عدد من المعارض والفعاليات الفنية المقبلة في إيطاليا وألبانيا والنمسا، من بينها دعوة للمشاركة في بينالي ألبانيا المقرر تنظيمه في ديسمبر 2026.</div><div data-empty="false">كما تلقت دعوة من الجانب الإيطالي لتنفيذ عمل فني يتمثل في رسم جندول إيطالي ليُعرض في أحد المتاحف التراثية في إيطاليا، بما يتيح توظيف تجربتها في الموفينج آرت في عمل يرتبط بأحد الرموز الثقافية والتراثية الإيطالية.</div><div data-empty="false">وتضمنت العروض التي تلقتها الفنانة خلال مشاركتها في فعاليات البندقية فرصاً للتعاون الفني مع عدد من الشركات الإيطالية المتخصصة في المنتجات الجلدية، من خلال إمكانية تنفيذ أعمال فنية على منتجاتها، في إطار مقترحات تجمع بين الفن والتصميم والصناعات الإبداعية.</div><div data-empty="false">وتأتي هذه الدعوات بالتزامن مع استمرار شربتلي في تطوير مشروع شالزم الذي يمثل مساراً جديداً في تجربتها الفنية إلى جانب الموفينج آرت في وقت تواصل فيه حضورها في عدد من المعارض والفعاليات الفنية الدولية.</div><div data-empty="false">وأكدت شربتلي أن مشاركتها في البندقية تمثل كذلك فرصة لتعزيز حضور التجربة الفنية السعودية في المحافل الدولية، والتعريف بإمكانات الفنان السعودي وقدرته على خوض تجارب فنية متعددة والانفتاح على مجالات وأساليب جديدة.</div><div data-empty="false">وتستمر فعاليات معرض الفن المعاصر في قصر بالاتزو دونا ديل روز حتى 18 سبتمبر الجاري، ضمن البرنامج المصاحب للدورة الحادية والستين من بينالي فينيسيا الدولي للفنون.</div>

هارموني شاليمار في بينالي فينيسيا.. 15 لوحة وعمل نحتي متميز

أكد نجم مانشستر يونايتد السابق، دوايت يورك، أن كريستيانو رونالدو يمتلك كل المقومات التي تؤهله للنجاح في عالم السينما كممثل، مطالبًا منتجي هوليوود أن يسارعوا للاستفادة من جماهيرية النجم البرتغالي.، ولن يكون توجه نجم النصر السعودي الحالي، ومانشستر يونايتد وريال مدريد ويوفنتوس السابق نحو عالم السينما مفاجئاً، خصوصاً في ظل حرصه خلال السنوات الأخيرة على توسيع نشاطاته خارج كرة القدم، وبناء علامة تجارية عالمية تتجاوز حدود المستطيل الأخضر. وقال يورك في تصريحات لموقع «بوكر سكوت» إنه بالنظر إلى ما حققه رونالدو في كرة القدم، لماذا لا يرغب صناع الأفلام في الاستعانة بشخصية تتمتع بهذا الحضور؟، إنه يتمتع بالوسامة وكل المقومات التي تجعله نجماً. رونالدو لم يدخل عالم التمثيل بعد، لكنه بدأ بالفعل أولى خطواته في هذا المجال، بعدما حصل على دور وظهور شرفي في أحدث أجزاء سلسلة أفلام «فاست آند فاريوس» وأضاف يورك: رأينا العديد من المغنيين ينتقلون إلى عالم التمثيل، فلماذا لا يحدث الأمر ذاته مع نجوم الرياضة؟، سيكون من الرائع رؤيته في فيلم ضخم مثل فاست آند فاريوس، ما يجلب المزيد من الإثارة«. وأشار يورك أيضاً إلى القيمة التجارية الهائلة لرونالدو، لاسيما وأنه الشخص الأكثر متابعة على مواقع التواصل الاجتماعي، وقال: بالنسبة لي دخول كريستيانو عالم السينما أمر بديهي تماماً لشعبيته الهائلة التي يجب استغلالها من منظور منتجي الأفلام السينمائية. وكان نجم النصر السعودي قد كشف في وقت سابق عن أنه يريد اقتحام عالم «هوليوود»، ويطمح ليكون نجماً سينمائياً، لكنه شدد على أن هذا الأمر يتطلب التفرغ الكامل. ولن يصبح الأمر غريباً بعدما كان قد أعلن النجم البرتغالي في وقت سابق عن إطلاق لاستديو أفلام خاص بالتعاون مع المخرج البريطاني الشهير ماثيو فون، ومع اقتراب نهاية مسيرته الكروية، وحرصه على تحقيق إنجاز تاريخي بالوصول إلى الهدف رقم 1000، قد تصبح السينما واحدة من أبرز محطاته المقبلة في مرحلة ما بعد الاعتزال.

«أمر بديهي».. نجم مانشستر يونايتد السابق يُعلق على دخول رونالدو عالم السينما

الشارقة - البيان أكد الكاتب والمسرحي السعودي الدكتور مروان المزيني أن المسرح العربي الحقيقي يولد من المجتمع ويعود إليه، مشدداً على أن النص المسرحي الناجح هو الذي يلتقط نبض الناس، ويعبر عنهم بصدق، لا الذي يلاحق الماضي البعيد أو يكرر ما قيل من قبل.جاء ذلك خلال ندوة حملت عنوان «المسرح بين النص والعرض»، أقيمت ضمن فعاليات الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، تناول خلالها التحولات الجمالية والفكرية التي مر بها المسرح العربي وعلاقته بالإنسان والواقع.استهل المزيني الجلسة باستعادة بداياته الأولى مع الخشبة قائلاً: «كانت أول تجربة لي في المرحلة الابتدائية بدور صغير لا يتجاوز كلمة (شكراً)، لكنها كانت لحظة فارقة في حياتي؛ فحين صفق الجمهور شعرت أن شيئاً جديداً ولد بداخلي، ومنذ تلك اللحظة بدأت أكتب وأمثل نصوصاً كوميدية واجتماعية تعبر عن بيئتي وقضايا الشباب».وأوضح المزيني أن المسرح لا يختزل في الترفيه، بل هو منبر للتأمل والوعي ورسالة إنسانية راقية، مضيفاً: «الجمهور اليوم أكثر ذكاءً ووعياً، ولم يعد يضحك بسهولة، لذلك على الكاتب والممثل أن يقدما محتوى صادقاً يعالج قضايا الناس بعمق واحترام، لأن المسرح رسالة تقدر، لا وسيلة للضحك العابر».وأشار المزيني إلى أن نجاح العمل المسرحي يقوم على تكامل العناصر الثلاثة: النص، والإخراج، والتمثيل، موضحاً أن «النص الجيد يستفز المخرج المبدع لاختيار ممثلين قادرين على ترجمته بصرياً، بينما النص الضعيف يحتاج إلى مخرج يمتلك رؤية تمنحه حياة جديدة». وأضاف أن العلاقة بين الكاتب والمخرج ينبغي أن تقوم على التفاهم لا الصراع، لأن «الإبداع يولد حين تلتقي الرؤيتان لا حين تتصادمان».<h2>إعداد الممثل المعاصر</h2>وتحدث المزيني عن أهمية إعداد الممثل المعاصر، مؤكداً أنه لم يعد يعتمد على الموهبة فقط، بل على التدريب والتأهيل العلمي، وقال: «الممثل الحقيقي يمر بتمارين جسدية وصوتية ونفسية قبل أن يعتلي الخشبة، لأنه مسؤول عن تفاعل الجمهور، والخروج عن النص يجب أن يكون فنياً مقصوداً لا ارتجالاً عشوائياً».وفي ختام الجلسة شدد المزيني على حاجة المسرح العربي إلى نصوص جديدة تستمد موضوعاتها من الواقع المحلي، وتكتب بلغة قريبة من الناس دون أن تفقد عمقها الفني، مؤكداً أن المسرح الذي لا يشبه جمهوره يفقد روحه، وسر بقائه عبر التاريخ هو قدرته على التجدد والوفاء في الوقت نفسه.

مروان المزيني: المسرح العربي مرآة المجتمع

ثمن «المنتج والمخرج» السعودي جابر العتيبي مخرجات جلسة الإنتاج والسينما التي عُقدت ضمن فعاليات اليوم الثاني لقمة الإعلام العربي 2025، في مركز دبي التجاري العالمي، والتي تحدثت عن أهمية الذكاء الاصطناعي كأداة مهمة في صناعة الأفلام ودور المخرج في توظيفه في العمل السينمائي. وقال إنه يوافق الرؤية الفنية التي تؤكد أهمية الذكاء الاصطناعي في العمليات الإنتاجية والفنية في العمل السينمائي لكن قطعاً لن يكون بديلاً للرؤية البشرية المتمثلة في المخرج، بشرط أن يواكب الكادر البشري التطورات العصرية وإلا سيكون الجميع أمام تحدٍ وجودي في مواجهة الذكاء الاصطناعي. الذكاء الاصطناعيوكشف العتيبي عن تجربة ناجحة حول تسخير العلوم والذكاء الاصطناعي في الإنتاج السينمائي المسرحي عبر تنظيم فعاليات سوق عكاظ، في نسخته العاشرة التي يصفها بالتجربة الثرية، ومليئة بالتحديات والإبداع. والتي أشرف فيها على دمج التقنيات السينمائية بالمسرح الحي لإعادة إحياء مشاهد تاريخية من العصر الجاهلي والإسلامي. واستخدم الإسقاطات الضوئية، والدراما التفاعلية، لتنقل الزائر في رحلة بصرية تحاكي الأصالة بطريقة عصرية. وكان النجاح كبيراً بفضل العمل الجماعي وتفاعل الجمهور. الجودة والهوية وعن أبرز التحديات التي تواجه الصناعة السينمائية السعودية اليوم يقول العتيبي إن التحديات موجودة، من أهمها البنية التحتية، تطوير الكوادر البشرية، وتأمين التمويل. لكن ما يميز هو الدعم الرسمي الكبير الذي تجده من الدولة، ووجود مواهب شبابية متعطشة لصناعة سينما حقيقية، وهذا يمنح الجميع التفاؤل. ويرى جابر العتيبي أن السينما السعودية رغم التحديات موعودة بمستقبل مشرق بكل المقاييس في رؤية 2030 التي أعادت الاعتبار للثقافة والفن كركيزتين للتنمية. حيث توجد إرادة سياسية، وجمهور متعطش. والتحدي القادم هو بناء كوادر احترافية، والاستثمار في المحتوى النوعي. السينما السعودية قادرة أن تكون منافسة إقليمياً وعالمياً إذا تم الحفاظ على الجودة والهوية.المهرجانات الإقليمية وأشاد جابر العتيبي بحضور السينما السعودية والخليجية في المهرجانات الإقليمية والدولية خلال السنوات الأخيرة، حيث شاركت بعدد من الأفلام في مهرجانات عربية ودولية مرموقة مثل «دبي» و«كان»، «برلين»، و«القاهرة السينمائي»، و«قرطاج». وأبرزت هذه المشاركات تطوراً في جودة المحتوى والإنتاج، وهو ما يعكس نضوج الصناعة والاستثمار في الكوادر المحلية. الأفلام السعودية والخليجية وأكد أن الأفلام السعودية والخليجية تحتاج إلى الاستمرار في الاستثمار في كتابة السيناريو، وتطوير الهوية السردية المحلية، مع الاهتمام بالإخراج والإنتاج النوعي. لتصل إلى العالمية، لأن العالم يحب القصص الأصيلة، والمنطقة تملك مخزوناً ثقافياً وتاريخياً هائلاً. ما ينقص هو التركيز على النوعية لا الكمية، وتوسيع الشراكات مع مؤسسات التوزيع والمهرجانات الدولية.مهرجان البحر الأحمر ويشير جابر العتيبي وبكل ثقة إلى أن مهرجان البحر الأحمر، على سبيل المثال، أصبح بوابة مهمة لدخول السوق العالمي، خاصة مع حضور أسماء سينمائية عالمية ودعم الإنتاج المشترك. كما أن مهرجان «أفلام السعودية» يحتضن المواهب المحلية ويمنحها فرصة للظهور والنضج. الأهم أن هذه المهرجانات أصبحت محركات صناعة وليس مجرد احتفاليات.شريك إبداعي لافتاً إلى أن المنتج لم يعد ممولاً فقط، بل هو شريك إبداعي واستراتيجي. يجب أن يقرأ المهرجانات ويعرف متطلباتها، ويعمل منذ البداية على اختيار النصوص المناسبة، وتوظيف فرق إخراج وتصوير محترفة، والتخطيط لمرحلة ما بعد الإنتاج، والتوزيع الذكي. لأن دور المنتج أصبح حاسماً في وصول الفيلم للعالم.فيلم سعودي عالمي واختتم جابر العتيبي حديثه بالكشف عن عمله على مشروع سينمائي ضخم، يُعد أحد أبرز المشروعات الوطنية الكبرى، التي تخدم وتعزز وتتماشى مع رؤية المملكة 2030، من خلال تناوله لقضايا اجتماعية ونفسية وسلوكية، بجرأة واحترافية، وبتجسيد درامي مثير، يعكس صراع النفس الإنسانية، من خلال المواجهة المثيرة بين الخير والشر، في محيط اجتماعي محلي، يعكس وعي المجتمع وتطوره، كنقلة نوعية في عالم السينما السعودية، حيث الابتكار والانفتاح وحداثة وتفرّد فكرة الكاتب، والسيناريو، والتصوير والإخراج، مع وجود عناصر قوة عديدة ترتبط بالإثارة والدراما، وتكمن في ضخامة عدد المشاركين فيه من ممثلين وعاملين، فضلاً عن المشاهد الحماسية غير المألوفة التي يتخللها الفيلم، مما يضفي طابعاً استثنائياً للفيلم، وفرصة ذهبية لتسليط الضوء، على التنوع الثقافي والفني والسياحي والعمراني في المملكة العربية السعودية. وتقديم صورة حديثة للمجتمع السعودي، وكبلد يفتح ذراعيه للعالم، ويحتضن الإبداع الفني والصناعي، ويدعم الفنون بكافة أشكاله، كما يتوقع أن يسهم هذا المشروع السينمائي، بشكل كبير في تنشيط سوق صناعة السينما المحلية، وتعزيز مكانة المملكة عالمياً، كمركز إنتاج سينمائي عالمي، فضلاً عن تعزيز ودعم البرامج الوطنية التي تستهدف خطط ومبادرات التسويق والترويج للصناعة والسياحة والرياضة والترفيه والفن في السعودية، وذلك بمشاركة فنانين سعوديين وعرب، وسيكون جاهزاً للعرض في مهرجانات محلية عربية وإقليمية وعالمية قادمة.

«المنتج - المخرج» السعودي جابر العتيبي: السينما العربية أمام تحدٍ وجودي مع الذكاء الاصطناعي

<div data-empty="false">في رمضان من عام 2008 عرضت قناة «الشرقية» العراقية مسلسلاً من إنتاجها تحت اسم «الباشا»، مكوناً من 30 حلقة.</div>هذا المسلسل الدرامي التاريخي الضخم، الذي عُدَّ عملاً غير مسبوق في تاريخ الأعمال الفنية العراقية، تم إنتاجه خارج العراق، واستهدف رواية قصة أحد أشهر الساسة العراقيين وأكثرهم جدلاً في تاريخ العراق الحديث، ألا وهو المرحوم «نوري باشا السعيد» (1888 ـ 1958) الذي تولى رئاسة حكومات عراقية عديدة منذ مطلع الثلاثينات.كما استهدف لأول مرة إعادة الاعتبار إليه وإلى العهد الملكي بأجمله من بعد عقود من الإهمال والتجني والتشويه والأكاذيب والظلم المتعمد، وبالتالي انطوى العمل على إعادة قراءة التاريخ العراقي المعاصر بعيون وعقول منفتحة وبعيدة عن التعصب الإيديولوجي الممقوت، ومضادة للشعارات الثورية والطائفية.<div data-empty="false">جسد دور «الباشا نوري السعيد» الفنان العراقي الكبير عبدالخالق المختار (1960 ــ 2009)، بمشاركة مجموعة كبيرة من الفنانين العراقيين (مثل جواد الشكرجي وناهي مهدي وآسيا كمال وقائد النعماني) والسوريين (مثل لورا أبو أسعد وعدنان أبو الشامات وجهاد عبدو وسعيد الآغا) والمصريين (مثل ليلى طاهر وأحمد راتب وميرنا المهندس) علاوة على الفنان والمخرج السعودي خالد الحربي.</div><div data-empty="false">وفي رأي العديد من النقاد الذين شاهدوا العمل وكتبوا عنه أن بطل المسلسل عبدالخالق المختار (من مواليد بغداد عام 1960، وحاصل على بكالوريوس الفنون المسرحية/ قسم التمثيل والإخراج عام 1982 من جامعة بغداد، وماجستير الفنون المسرحية عام 1989 من الجامعة نفسها، وأخرج العديد من المسرحيات والمسلسلات وفيلمين سينمائيين هما: «الحب كان السبب» و«حكاكة») أجاد تجسيد دور الباشا، كقائد عراقي وطني عقلاني قدم الكثير لبلده وتمتع بالدهاء والحنكة والمرونة والقدرة الاستثنائية على المناورة وسط مناخ عربي ودولي مليء بالتحديات والمؤامرات، وغضب شارع محلي تسوده العاطفة والجهل والغوغائية والانتهازية والمطالب غير الواقعية، وهو ما كان محرماً التطرق إليه على مدى عقود من الأنظمة العراقية العسكرية التي توالت على العراق. </div>وكان هناك ــ بطبيعة الحال ــ من كان له رأي سلبي في المسلسل، تمثل في أنه اهتم ببعض التفاصيل الهامشية التي لم يكن لها داع مثل عملية صنع عرش من الخشب لتنصيب الملك فيصل بن الحسين (أول ملوك العراق).<div data-empty="false">قام بالإخراج المخرج العراقي المعروف «فارس طعمة التميمي»، صاحب الأعمال الدرامية الرائعة والكثير من الأفلام التسجيلية التي حصد من ورائها العديد من الجوائز والتكريمات خلال مشواره الفني، الذي بدأ في عام 1989 بعد تخرجه من كلية الفنون الجميلة/ قسم الإخراج السينمائي في جامعة بغداد، أما عملية السيناريو والحوار (التأليف) فقد تولاها الكاتب العراقي القدير فلاح شاكر، صاحب الباع العريض في كتابة الأعمال المسرحية التي من أهمها: «مائة عام من المحبة»، «ألف أمنية وأمنية»، «قصة حب معاصرة»، «ليلة من ألف ليلة وليلة»، «العقاب والجريمة»،«تفاحة القلب»، «اكتب باسم ربك»، و«مملكة الاغتراب».</div><div data-empty="false">ونختتم بالتأكيد على حقيقة أن هذا العمل الدرامي الرائع، الذي ذكرنا بمسلسلات مصرية تاريخية من تأليف أسامة أنور عكاشة، كشف لنا عن قدرة العراق، بفضل فنانيه ومخرجيه ومبدعيه الكثر، على تقديم مسلسلات تاريخية منافسة للدراما المصرية والسورية، خصوصاً أن تاريخه القديم والحديث مثخن بالأحداث والمآسي والفواجع، وزاخر بالقصص والحكايات والشخصيات المثيرة للجدل، التي يجب أن تروى درامياً برؤى جديدة لتصحيح ما تعلق في أذهان الأجيال الجديدة من شوائب وخرافات. </div>

من حكايات أهل الفن

قصة مسلسل «الباشا» العراقي

أعمال فنية ثرية تجذب المشاهد العربي خلال شهر رمضان الحالي تقدمها «دبي للإعلام» عبر شاشة تلفزيون دبي وقناة سما دبي و«أوان» تحصد شعبية مضاعفة وتؤكد تصدرها، ترسخ معها مكانتها المتألقة في الميدان بفضل رسالتها الهادفة والإمكانات المتميزة والجهود الوفيرة، الأمر الذي يبشر بمستقبل واعد من الإنتاج الفني تواصل به دبي إنجازها.ويعد مسلسل «السيرك» الذي يعرض على شاشة تلفزيون دبي، في هذا السياق، نموذجاً لافتاً، إذ ينال شعبية واسعة ويحقق نسب مشاهدات عالية، خاصة أن «دبي للإعلام» نجحت فيه بأن تجمع النجمين الكبيرين، داوود حسين وحسن البلام بعد مرور 20 عاماً على تقديمهما آخر مسلسل درامي معاً، كما أنه يضمّ أسماء كبيرة في عالم الفن، ويقدمه المخرج عيسى ذياب، وقد كتب قصته محمد رباح.«البيان» التقت نجوم العمل، حيث أكدوا أهمية جهود وإسهامات «دبي للإعلام» في ميدان الدراما العربية، في ظل الرسالة التي تحملها والإمكانات الضخمة والتجربة الملهمة التي تملكها، موضحين أن العمل يحوز أعلى المعايير والركائز الفنية التي تؤهله للتصدر وتحقيق جماهيرية كبيرة.بصمة فنيةالفنان الكويتي حسن البلام قال في حديثه لـ«البيان»، إن مسلسل «السيرك» يشكّل له، برفقة الفنان داوود حسين، بداية جديدة للأعمال الفنية التي تُعرض بعد الإفطار في شهر رمضان، مشيراً إلى أن العمل يُعد درامياً كوميدياً منوّعاً. ولفت البلام إلى أن هذا المسلسل يمثل بصمة فنية مميزة، حيث يجتذب الجمهور الذي تربّى على تلك الأعمال منذ الصغر، وذلك بفضل جدارته، واصفاً «السيرك» بأنه وجبة خفيفة ظريفة بكل إمكاناته الفنية: التقنية والإخراجية والموسيقية، وأنه يحظى بالشعبية والإعجاب نتيجة مقوماته الكثيرة الفريدة.واستعرض البلام بعض ملامح الدور الذي يؤديه في المسلسل: «شبيب»، مبيناً أنه يجسّد من خلاله شخصية مالك سيرك يحوي عدداً من المحكوم عليهم بقضاء خدمة اجتماعية كنوع من العقوبة، مشيراً إلى أن هذه الشخصية هي التي ستدير عملية توظيف هؤلاء الأشخاص ضمن أحداث ومشكلات يومية مشوّقة.ونوّه بالدور الذي تنهض به مؤسسة دبي للإعلام في دعم الأعمال الفنية، إذ احتضنت الخليج العربي بكامله، وحفّزت المبدعين على الاستعداد للمستقبل، موضحاً أن ثمة خطة تجري دراستها مع «دبي للإعلام» لإبداع أعمال فنية مشتركة.فرصة مميزةمن جانبه، أوضح الفنان السعودي خالد الفراج أن مشاركته في مسلسل «السيرك» هي بمنزلة فرصة قد لا تتكرر للعمل مع «دبي للإعلام» ومع اثنين من أقطاب الكوميديا الخليجية: حسن البلام وداوود حسين.. مؤكداً أن هذه الأسباب كانت الدافع الحقيقي وراء خوض التجربة.وقال الفراج إن دوره في المسلسل، الذي يتجسد في شخصية «كنز»، يتناول قصة رجل ورث أرضاً عن والده الذي أجّر بدوره الأرض لأصحاب السيرك، لافتاً إلى أن هذه الشخصية يتركز عملها في الإزعاج والتنغيص على كل من حولها في إطار من الطرافة والفكاهة. وذكر أنه لأول مرة يشارك في عمل فني يجري تصويره في دبي، وأنه فوجئ بروعة المكان والأجواء التي تساعد على الإبداع، مشيداً بالإمكانات المتطورة التي توفرها «دبي للإعلام» في سبيل دعم الأعمال الفنية.فنتازيامن جهته، وصف الفنان الكويتي فهد البناي مسلسل «السيرك» بأنه عمل يمتاز ببُعده من الفنتازيا، ويختلف كليّاً عن سائر الأعمال الفنية التي شارك فيها سابقاً، معرباً عن تفاؤله تجاه هذه التجربة التي جرى تصويرها في دبي، والتي تحصد جماهيرية كبيرة في عرضه على الشاشة خلال الشهر الفضيل.وتطرق البناي إلى طبيعة الشخصية التي يؤديها خلال العمل الفني، والتي تدعى «عطا»، موضحاً أنها تشتمل على مزيج من اللمسات الكوميدية والملامح الإنسانية، وأن دوره الفني فيها يعكس حالة اجتماعية بطريقة تعتمد على السخرية.وأكد أن الدور الإبداعي الذي تنهض به «دبي للإعلام» لامع جداً، وأن هذا الجهد المشرِّف ليس وليد اليوم، بل هو تاريخ عريق مشهود قبل دخوله هو شخصياً إلى عالم الفن، لافتاً إلى أهمية ما تقدمه «دبي للإعلام» لدعم الفنانين الشباب على وجه الخصوص وتقديرهم.وألمح إلى وجود خطط مستقبلية لأعمال فنية جديدة سيقدمها على الأمد القريب، يتركز معظمها على الأعمال المسرحية، ولا تخلو من مشروعات تلفزيونية بالتنسيق مع «دبي للإعلام»، مبيناً أن قَدَر الفنان الكوميدي غالباً أن يضحّي بالأعمال السينمائية والدرامية في سبيل الاهتمام بما يُعرض على خشبة المسرح.خبرات تمثيليةواعتبر الفنان محمد فايق أن المسلسل يُعدّ حلماً لأي ممثل شاب؛ لارتباطه بعودة النجمين الكبيرين: حسن البلام وداوود حسين، إلى تلك النوعية من الأعمال الفنية، واصفاً المشاركة في العمل بأنها مدرسة تُكسب المبدع خبرات تمثيلية لا حصر لها، وأن الفنانَين القديرين لا يبخلان على أي فنان بتجاربهما العملية التي تشكّل عصارة خبرة عريقة يتجاوز عمرها 40 سنة من الفن.وأوضح فايق أن شخصية «نجم» التي يقوم بها تجسّد دور إنسان فرض عليه القانون قضاء عقوبة في صورة خدمة تفيد المجتمع داخل السيرك، لافتاً إلى أن مجريات أحداث القصة تدور داخل إطار كوميدي ظريف. وأعرب عن شكره لـ«دبي للإعلام» على توفير الأجواء المناسبة للإبداع الفني وتقديم الخدمات اللازمة، التي رأى أنها تشكّل تجربة رائعة تدعو للفخر، مشيراً إلى أن لديه أعمالاً فنية مقبلة يجري التخطيط لها من الآن.وقالت الفنانة عبير، التي تخوض تجربة العمل الفني التلفزيوني لأول مرة، إن «السيرك» يحمل فكرة جديدة شجَّعتها على اقتحام هذا المجال الإبداعي الذي يتسم بالكوميديا، مؤكدة أنها شعرت بالسعادة الغامرة إثر إبلاغها باختيارها ضمن فريق العمل، إلى جانب النجمين الكبيرين: حسن البلام وداوود حسين، الذي وصفته بأنه فريق فني متعاون.وأضافت أن شخصية «شيريهان» التي تقوم بها كانت سبباً مهماً لتحمّسها للمشاركة في العمل؛ لما تتمتع به من عفوية وانطباعية تشملان كل الجوانب الإبداعية من أداء وإلقاء وأزياء وغير ذلك، مشيرة إلى أن الشخصية قريبة جداً من طبيعتها؛ ولذا فإنها لم تتعب في تمثيلها أو تحاول التصنّع في تقديمها. وأعربت عن أملها بأن يحظى المسلسل بإعجاب الجمهور، منوهة بالأجواء المحيطة بصناعة العمل في استوديوهات «دبي للإعلام» التي تغري أي فنان على الإبداع.طابع خاصورأى الفنان عبد العزيز النصار أن مشاركته في مسلسل «السيرك» تمثل، بلا شك، تجربة خالدة في ذاكرته، مؤكداً أن هذا العمل يحمل طابعاً فنياً خاصاً يرجع إلى عِظَم قدر الفنانين المشاركين فيه الذين تأثر هو بفنهم منذ الصغر خلال أعمالهم البارزة في مواسم رمضان.وأوضح النصار أن الأعمال الكوميدية بطبيعتها لا تعتمد على الشخصيات فحسب، بل ترتكز بشكل كبير عن تلقائيتها والقدرة على صناعة الموقف الطريف الذي ينال استحسان المشاهد بطرافته الساخرة، لافتاً إلى أن دوره في المسلسل هو شخصية صاحب الشباك ومساعد مسؤول السيرك. ووجَّه رسالة شكر على الدعم اللامحدود الذي يتم تقديمه للفنانين خلال إبداع أعمالهم التلفزيونية من خلال «دبي للإعلام» التي كان له تعاون سابق معها في أكثر من عمل فني، معبّراً عن مدى التلاحم الإماراتي الكويتي في الفن وجميع المجالات.بداية جيدةووصف الفنان سلطان الفيصل مشاركته في المسلسل بأنها فرصة يتمنى النجاح في استغلالها كبداية جيدة في مشواره الفني، موضحاً أنه لا يملك القدرة على تقييم العمل من زاويته الخاصة، لكنه يرى حقيقة جدارته وأهميته وتميزه من خلال الأصداء التي ينالها في هذه الأوقات خلال عرضه في شهر رمضان المبارك، حيث إنه يترك بصمة مميزة لدى المشاهدين.وتناول الفيصل الحديث عن الشخصية المسندة إليه «كميل»، التي تعبّر عن رجل كان ممثلاً ثم انخرط في العمل داخل السيرك بسبب مشكلات تعرّض لها في حياته، لافتاً إلى أن فكرة «السيرك» هي عبارة عن عالم فني من المهرجين والسجناء يتفاعلون داخل إطار كوميدي.ووصف الفيصل البيئة الفنية في دبي بأنها إيجابية جداً ومشجعة على الإبداع، منوهاً بالتعاون الذي يمتاز به فريق العمل الفني الذي يضم نجوماً لامعين لديهم خبرات من شأنها أن تحقق نجاحاً متميزاً وصدى كبيراً.

يجمع داوود حسين وحسن البلام بعد 20 عاماً من آخر عمل مشترك

«دبي للإعلام» تتألق بكوميديا «السيرك»

إنتاجات درامية ضخمة حافلة بألوان التشويق ومفعمة بالرسائل الهادفة، تعزز من خلالها «دبي للإعلام» قطاع الإنتاج الفني، ومكانة دبي وجهة عالمية للإبداع، حيث تتضمن أسماء لامعة في مجال الفن، وتتميز بطرحها قضايا اجتماعية وإنسانية مهمة، لتترك بصمة خالدة في تاريخ الأعمال الدرامية العربية.«أفكار أمي» أحد تلك الأعمال التي يشاهدها الجمهور منذ بداية شهر رمضان المبارك على شاشة تلفزيون دبي، ويضم العمل، الذي كتبه المؤلف الكويتي عبد المحسن الروضان وأخرجه السوري باسل الخطيب، عدداً من النجوم الذين صنعوا للدراما الخليجية نكهة ذات مذاق فريد، تتصدَّرهم الفنانة الكبيرة حياة الفهد في دور سيدة ستينية تدعى «شاهة»، تسكن بيتاً متواضعاً مع ابنتي زوجها الراحل «بزة» و«فضة» (الفنانتان شيماء علي وهيلدا)، وأخيها من جهة الأم «ضاحي» (الفنان السعودي إبراهيم الحساوي)، وتدور داخل هذا الإطار الفني أحداث القصة التي لا تخلو من الطرافة.وأكدت الفنانة زهرة الخرجي لـ«البيان»، أن «أفكار أمي» مسلسل تلفزيوني مميز يقدِّم بصمة فنية مختلفة بفضل النجوم الكبار الذين يتألقون من خلاله، وعلى رأسهم الفنانة القديرة حياة الفهد، مشيرةً إلى أن العمل الفني يتسم بالروعة والجمال وخفة الظل.وأوضحت أن الشخصية التي تؤدي دورها في القصة تختلف عمَّا قدمته من أدوار فنية سابقة مع الفنانة حياة الفهد، لافتةً إلى أنها تجسِّد شخصية لها حالاتها النفسية المتقلبة مع عائلتها وداخل أجواء عملها ومع غيرها من الشخصيات التي تتفاعل معها ضمن إطار العمل الدرامي.ووصفت الدور الذي تنهض به مؤسسة دبي للإعلام في سبيل دعم إنتاج الأعمال الفنية بأنه عمل مميز ويتسم بالوضوح والقوة، متمنيةً أن يكون هناك تعاون مستقبلي بينها وبين «دبي للإعلام» في إبداع أعمال درامية جديدة وبرامج تلفزيونية.أجواء مرحةمن جانبها، قالت الفنانة شيماء علي، إن مسلسل «أفكار أمي» عمل خفيف تدور أحداثه ضمن أجواء مرحة بعيدة عن الجدِّية التي تصل إلى درجة الكآبة، مؤكدة أنه سيترك بصمة مميزة في ذائقة المشاهد العربي.وتطرقت إلى الحديث عن طبيعة الدور الذي تقوم به في المسلسل، وهو شخصية ابنة زوج «شاهة»، الشخصية التي تؤديها الفنانة حياة الفهد، مشيرةً إلى أن الدور يجسِّد الفتاة التي تطمح إلى الزواج والبيت والعائلة والمال والعمل، وتسعى لتحقيق ذلك بأي طريقة ممكنة.وأكدت أن شهادتها مجروحة على الجهد اللامحدود المبذول من قِبل مؤسسة دبي للإعلام في مجال إنتاج الأعمال الدرامية، موضحةً أن دعمها الكامل الممزوج بالحب يصل إلى الفنانين والمنتجين الذين يجتهدون بدورهم في إثبات أنهم عند حسن الظن من خلال عملهم المتواصل.أداء باهروأوضح المخرج باسل الخطيب لـ«البيان»، أن مسلسل «أفكار أمي» يُعَدُّ العمل الثالث الذي يجمعه بالنجمة القديرة حياة الفهد التي وصفها بأنها تقدم أداءً باهراً في العمل وبطريقة استثنائية، مشيراً إلى أن أي عمل فني يقدمه لا بد أن يتقاطع فيه الجانب الشخصي مع الجانب المهني والعملي.وقال الخطيب: إن المسلسل يشكِّل أيضاً العمل الثالث الذي يتعاون فيه مع المنتج يوسف الغيث، منوهاً بأنه يعتبر شريكاً حقيقياً من خلال متابعته أدق التفاصيل والعمل على توفير الشرط الإنتاجي بهدف إنجاز العمل بالصورة المثلى. وأضاف أن المسلسل مغامرة فنية من حيث بنيته الدرامية التي تمتزج فيها الدراما الاجتماعية والإنسانية بالمواقف الكوميدية والساخرة، لتشكل لوحة فنية تنبض بالحياة، معرباً عن سعادته بالعودة من خلال المسلسل إلى الدراما الخليجية بعد غياب 12 عاماً، والتعاون لأول مرة مع مجموعة جديدة من الفنانين: شيماء علي، وإبراهيم الحساوي، وحسين الحداد، وآخرين.أعمال كبيرةوأكد أن «دبي للإعلام» مؤسسة عربية رائدة في مجال الإنتاج التلفزيوني بدليل الأعمال الكبيرة التي قدمتها عبر عقود من الزمن، موضحاً أنها قدمت أضخم الإنتاجات التلفزيونية على اختلافها، وخصوصاً التاريخية منها، وكانت تستقطب خيرة المبدعين العرب من مخرجين وفنانين لإنجاز هذه الأعمال، وأنها أنتجت، في تسعينيات القرن الماضي ومطلع الألفية الحالية، في سوريا ومصر والأردن، أعمالاً كبيرة محفورة في ذاكرة المشاهد العربي.وأعرب عن أمله بأن يكون هناك تعاون فني في المستقبل مع «دبي للإعلام»، واصفاً التعاون مع هذه المؤسسة الرائدة بأنه امتياز لأي فنان عربي، خصوصاً في الفترة التي تشهد فيها الإمارات تطوراً وتقدماً استثنائياً في المجالات كافة.وأشاد بالاهتمام الذي يوليه المعنيون بالشأن الثقافي والفني في الإمارات، والذي يعكس رؤاهم بأهمية الفن والإبداع في تطور المجتمع، وتكريس مفاهيم إنسانية في عصر الطفرات التقنية والعلمية، لافتاً إلى أن «دبي للإعلام» تمثل اليوم منبراً حقيقياً يمكن من خلاله تقديم الكثير من الأعمال الضخمة.

نجوم العمل لـ«البيان»: جهود رائدة ونوعية لـ«دبي للإعلام» في دعم إنتاج الأعمال الفنية

«أفكار أمي».. أحداث اجتماعية وإنسانية وسط أجواء مرحة

كرمت دولة الكويت المبدعين والمتميزين في الفنون والعلوم الإنسانية من خلال جوائز الدولة التقديرية والتشجيعية لعام 2024 التي يمنحها سنوياً المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وذلك في احتفال كبير أقيم بمركز الشيخ جابر الأحمد الثقافي.وجاء توزيع الجوائز على الفائزين الخميس في ختام الدورة الثلاثين لمهرجان القرين الثقافي الذي يعد أبرز مهرجان ثقافي اجتماعي في الكويت ويشتق اسمه من أحد الأسماء القديمة للبلاد.فاز الممثل خالد العبيد بجائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون، فيما فازت وزيرة التربية والتعليم العالي السابقة موضي الحمود بجائزة الدولة التقديرية في مجال الخدمات الاجتماعية.وذهبت جائزة الدولة التقديرية في مجال الخدمات الثقافية إلى سناء الخراز، وذلك تقديراً لدورها في حفظ الذاكرة الوطنية الكويتية.كما سلم وزير الإعلام والثقافة ووزير الدولة لشؤون الشباب الكويتي عبدالرحمن المطيري، خلال الحفل درع «شخصية مهرجان القرين الثقافي» للأكاديمي والناقد الأدبي السعودي عبدالله محمد الغذامي.وبالتزامن مع ختام مهرجان القرين أمس، أقيمت مراسم تسلم الكويت درع «عاصمة الثقافة والإعلام العربي 2025» من المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (الألكسو) بحضور عدد من الوزراء والسفراء والمثقفين والإعلاميين العرب.وقال وزير الإعلام والثقافة الكويتي في كلمته إن هذا الاختيار يعكس الدور الريادي والمسيرة الحافلة والعطاء الفني والثقافي والإعلامي لدولة الكويت في دعم الثقافة العربية وتعزيز مساراتها.وأكد أن العديد من مبادرات الكويت الثقافية أسهمت في «تشكيل وعي الأجيال العربية وتعزيز الهوية الثقافية، وبفضل جهودها المستمرة أصبحت دولة الكويت منارة للفكر تحتضن المبدعين وتوفر لهم بيئة خصبة للإنتاج الثقافي والمعرفي».تضمن الحفل عرضاً مسرحياً بعنوان «محيط الأرض» قدم خلاله المخرج عبدالله عبدالرسول رؤية فنية لبعض الأحداث التاريخية الكويتية بصورة درامية خيالية من خلال استعراض محطات مختلفة من حياة العالم الفلكي الكويتي الراحل الدكتور صالح العجيري (1920 - 2022).

احتفت باختيارها عاصمة الثقافة والإعلام العربي

الكويت تكرم المبدعين وتوزع جوائز الدولة

بعد أن ذاع صيته في بلده وأقطار الخليج المجاورة، وأثبت للجمهور أنه صوت رخيم وعازف عود بارع ومطرب لا يشق له غبار، من خلال أغانيه العاطفية الجميلة، التي بدأها بأغنية «وردك يا زارع الورد»، و«سويعات الأصيل» و«حبك سباني» وغيرها، اتجه الفنان السعودي الكبير طلال مداح في ستينيات القرن الماضي للغناء في البلاد العربية.
وكانت البداية من لبنان، الذي كان وقتذاك مصيف العرب الأوحد. ولهذا كانت تقام في مصايفه الشهيرة كمصيفي «بحمدون» و«عالية» كل صيف حفلات غنائية جماهيرية، بمشاركة أشهر المطربين العرب من مصر ولبنان وسوريا والعراق ودول الخليج العربية.
في إحدى زيارات طلال مداح الأولى إلى لبنان في مطلع الستينيات الميلادية عرض عليه اللبنانيون المشاركة بالتمثيل مع الغناء في فيلم سينمائي مقابل أن يسهم شخصياً في الإنتاج. ونظراً لقلة خبرته في هذا المجال وافق صاحبنا من دون تردد، ومن أجل ذلك عاد إلى السعودية وقرر أن يبيع ثلاثة عقارات كان يملكها في الطائف، وأخذ ثمنها وطار عائداً إلى بيروت لإنجاز الفيلم.
والإشارة هنا إلى فيلم «شارع الضباب»، الذي عرض للمرة الأولى بدور العرض في الأول من يناير 1967، وكانت مدته 90 دقيقة، وقام بإخراجه مخرج مصري لم يكن معروفاً آنذاك هو المخرج «سيد طنطاوي» (كان قد أخرج حينذاك فيلماً مصرياً يتيماً هو فيلم «ولدت من جديد» سنة 1965 من بطولة محرم فؤاد ونزهة يونس وملك سكر)، بمساعدة المخرج اللبناني تيسير عبود.
شارك مداح التمثيل كلاً من الشحرورة صباح وعلياء النمري وقطقوطة وعادل مراد وسميرة البارودي ونادية حمدي ورشيد علامة وهند طاهر وهاشم قنوع وسعاد كريم وسمير شمص، وفيه تقرر أن يغنى أغنيتين من أغانيه، فأذيعت واحدة منهما فقط، وكانت باللهجة والإيقاع المصريين وهي أغنية «مش ده كلام ينقال» من كلمات ميشيل طعمة، وألحان الموسيقار السعودي غازي علي، أما الأغنية الثانية فلم تصور ولم تذع وكانت أيضاً باللهجة المصرية وهي «حبايبي بالميات» من كلمات ميشيل طعمة، وألحان الملحن السوري محمد محسن.
لم يحقق الفيلم النجاح الجماهيري الذي تمناه مداح. فقصته التي كتبتها الراقصة المصرية امتثال زكي، التي اتجهت لاحقاً إلى التمثيل لم تكن سوى حدوتة مستهلكة تدور حول شاب يعاني صدمة عاطفية، بسبب الفتاة التي يعشقها بعدما عرف أنها فتاة ليل.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30270.jpg"/>
تمضي الأحداث فيتعرف الشاب إلى امرأة تكبره في السن ومتزوجة، فيطلب منها الانفصال عن زوجها، لكنه ينكث عهده بعد أن يتم الطلاق، وتمضي الأحداث ضمن هذا السياق.
أما الشيء الوحيد الذي خرج به مداح من هذه التجربة السينمائية الفاشلة فهو اتساع نطاق شهرته داخل لبنان وخارجها إلى درجة أن المسارح اللبنانية كانت تبحث عنه، للتعاقد معه لإحياء الحفلات، خصوصاً أنه وقف في الفيلم أمام الفنانة الكبيرة صباح، التي كانت وقتذاك صاحبة شهرة طاغية في مجالي الغناء والتمثيل.
هذا ناهيك عن أن الفيلم المذكور أدخل مداح التاريخ كأول فنان سعودي يخوض تجربة التمثيل والإنتاج السينمائي، وهو ما وضع المملكة العربية السعودية على خريطة الإنتاج السينمائي لأول مرة.
كان لمداح وقت أن خاض تجربته السينمائية تلك والتي لم يكررها تجربة وحيدة لجهة الوقوف أمام كاميرات التصوير، ونعني بذلك تقديمه أول «فيديو كليب» عام 1965 من تصوير التلفزيون السعودي لأغنيته الشهيرة «عيني علينا» من ألحانه وكلمات صديقه لطفي زيني.
عدا ما لحق به من خسائر مالية من وراء «شارع الضباب» تعرض مداح لانتقادات مريرة داخل بلده، بل استدعته وزارة الإعلام قبل عرض فيلمه للاستفسار عن طبيعته ومحتواه وأغانيه، وهو ما جعله يلغي أغنيته الثانية من الفيلم كما أشرنا آنفاً.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

حكايات أهل الفن

قصة طلال مداح مع السينما

«32 سنة ما درَّستها».. بهذه العبارة أثار الأكاديمي السعودي الدكتور أحمد التيهاني، في أثناء لقاء جمعه بالإعلامي خالد مدخلي عبر برنامج «سؤال مباشر» على شاشة قناة «العربية»، جدلاً واسعاً في الساحة الثقافية خلال الأيام الماضية، معلناً عن موقف حاسم تجاه معلقة الشاعر الجاهلي عمرو بن كلثوم التي مطلعها:
أَلا هُبّي بِصَحنِكِ فَاَصبَحينا      وَلا تُبقي خُمورَ الأَندَرينا
لينقسم الوسط الأدبي حيال هذا الرأي فريقين: فريق رافض مهاجم، وفريق رافض متفهم.
ولم تكن العبارة التي تفوَّه بها التيهاني هي السبب الوحيد وراء هذا الرفض العارم لفكرته المعلنة، بل كشف الدكتور عن جوانب أطروحة يتبناها، هي التي تختبئ وراء هذا القلق من تدريس تلك القصيدة وأمثالها من عيون الأدب العربي للنشء.
معاني الشعر المجردة
التيهاني ارتكز في تصوُّره المطروح على معاني الشعر المجردة، وذلك عندما صرَّح بأن مثل تلك النصوص تثير في النفوس النعرات والتعصب والقبلية، مؤكداً تعارض هذه المشاعر مع ما ينبغي الالتزام به من الانتماء والوطنية في ظل الدولة الحديثة، وذلك بعدما ردَّد بيت المعلَّقة الشهير:
أَلا لا يَجهَلَن أَحَدٌ عَلَينا       فَنَجهَلَ فَوقَ جَهلِ الجاهِلينا
ولم تُفلح مداخلة المحاور خالد مدخلي في ثنيه عن تسليط الضوء على المعنى المجرَّد للقصيدة بعيداً عن تناول جوانبها الفنية وعناصرها الإبداعية، وذلك حينما أوضح مدخلي أنه درس الأدب العربي وتعلَّم أن قدرة الشاعر على التعبير هي المحك الحقيقي والأساس الذي يُعنى به الناقد.
وعلى الرغم من اعتراف التيهاني، خلال الحوار، بأن المعلقة حققت الدهشة الإبداعية المطلوبة، فإنه عاد وأصرَّ على التمسك بمنهجه في نقد القصيدة أخلاقياً وفكرياً لا أدبياً، واعترى كلامه بعض الارتباك والتناقض، معترفاً بأن «الموضوع معقَّد»، وأن القصيدة، مع ذلك، «جميلة في ذاتها».
تناسي هوية البيئة
وضمن السيل العارم من الخوض والتعليقات التي تعرَّضت للتصوَّر المطروح من جهة الدكتور التيهاني، أطلَّ نموذجان معبِّران عن الفريقين اللذين انقسما تجاه المسألة.
أولهما ما سطره الكاتب السعودي الدكتور علي القحيص في مقال نشرته صحيفة «الجزيرة» بعنوان «التيهاني.. تائه بين التاريخ والحداثة!»، حيث أخذ على الدكتور التيهاني مبالغته في انتقاد أحد العمالقة الذين تركوا بصمات مؤثرة في تاريخ الأدب العربي، واتهام الشاعر عمرو بن كلثوم بالدعوة إلى العصبية والعنف والعنصرية والاستعلاء وحب الأنا، كما أعرب عن استيائه من وصْف ذلك الشاعر الفحل بأنه «أكذب شاعر عرفته العرب».
الدكتور القحيص لفت، في مقاله، أيضاً إلى خطأ رأى أن الدكتور التيهاني وقع فيه، ألا وهو تناسيه أن هؤلاء الشعراء كانوا يحملون هوية البيئة التي ينتمون إليها، ولا يمثلون أي طائفة أو مذهب أو جهة أو قومية بمفهومنا الحديث، موضحاً أن القبيلة والجغرافيا المحيطة بهم كانت أوطاناً فسيحة لا تقيدها الأرض والسماء.
ووصف بيئتهم المحلية آنذاك بأنها «تمثل منظومة اجتماعية قيمية منضبطة بقوانينها وأعرافها وعادات وتقاليد تحكمها أعراف يحترمها الجميع، وخطوط حمراء معنوية لا يمكن لأحد أن يتجاوزها».
وأخيراً، أكد أن ما أبدعه عمرو بن كلثوم يشكّل إرثاً أدبياً غنياً لا يمكن تجاوزه والتغاضي عنه، مهما بلغ التيهاني من خبرة وعلم ومعرفة، في عصر العولمة والتقنية الحديثة التي تتيح للجميع استحضار أي نتاج أدبي لأي مبدع، وكذلك الاطلاع على كل الدراسات النقدية.
جنون وتعصُّب
وعلى الجانب الآخر، جاء تعليق أحد أصدقاء الدكتور أحمد التيهاني، وهو الدكتور عادل خميس الزهراني، ملطفاً جو الهجوم الذي ناله بشراسة رأى أنها «جنون وتعصُّب وتشنُّج في التعامل مع الآراء والأفكار».
وتحت عنوان «حيرة و(تيهان) حول (هياط) ابن كلثوم»، أكد الدكتور الزهراني، في مقال نشرته صحيفة «المدينة»، أن الدكتور أحمد التيهاني ناقد متخصص في المجال، قضى عمره في هذا الحقل، واصفاً صديقه بأنه «شاعر معروف، وناقد مميز، خبير في الكتابة والإعلام وقراءة النصوص».
ودعا إلى ضرورة أن تتخلَّق مجتمعاتنا بسمات المجتمعات الواعية التي تعامل من هم مثل التيهاني بتقدير يستحقه، بوصفه إنساناً متخصصاً مدركاً لأبعاد القضايا التي يتحدَّث عنها، وتحاوره على هذا الأساس.
الوظيفة الجمالية
لكنَّ هذا الإنصاف الذي آثر الدكتور الزهراني أن يتحلَّى به في مقدمة مقاله لم يمنعه من الجهر برأيه المخالف في القضية، فأكد عدم اتفاقه عموماً مع هذا المنظور الذي تناول من خلاله التيهاني المسألة، موضحاً أن الأمر لديه على خلاف ذلك؛ فهو مرتبط بجوهر التجربة الأدبية الذي عدَّه مركزياً ووجودياً.
ولعلَّ أهم ما سلط عليه الضوء أن النص الأدبي نص جمالي في الأساس وعلى الدوام، وأن التجربة الأدبية لا تدرَك حق إدراكها خارج إطار الجمالية، مبيناً أن جوهر التجربة الأدبية يعتمد دائماً على البُعد الجمالي والوظيفة الجمالية للنص الأدبي، وأن هذا ما يجعل الخطاب الأدبي مختلفاً عن باقي الخطابات.
النقد الثقافي
الواقعة المثيرة للجدل أعادت إلى الأذهان قضية الدعوة إلى النقد الثقافي التي ابتدأها الناقد السعودي عبد الله الغذامي منذ ثلاثة عقود.
وباختصار، يعد النقد الثقافي من أهم الظواهر الأدبية التي رافقت ما بعد الحداثة في مجال الأدب والنقد، وجاء رد فعل على البنيوية اللسانية، والسيميائيات، والنظرية الجمالية، التي تعنى بالأدب باعتباره ظاهرة لسانية أو ظاهرة فنية جمالية.
واستهدف النقد الثقافي تقويض البلاغة والنقد معاً، وبناء بديل منهجي جديد يتمثل في المنهج الثقافي الذي يهتم باستكشاف الأنساق الثقافية المضمرة ودراستها في سياقها الثقافي والاجتماعي السياسي والتاريخي فهماً وتفسيراً، الأمر الذي أثار جدلاً كبيراً بين المثقفين والنقاد العرب بعد ظهوره في الساحة العربية لكونه يدعو إلى قطيعة مع النقد الأدبي.
المعاني مطروحة في الطريق
ذلك المنهج يصطدم بقوة مع التصوُّر العريق للنظرية العربية التي أصَّل لها علماء النقد الأدبي القدماء، بدءاً بالجاحظ، صاحب العبارة الشهيرة: «المعاني مطروحة في الطريق، يعرفها العجمي والعربي، والبدوي والقروي، والمدنيّ، وإنما الشأن في إقامة الوزن، وتخيُّر اللفظ، وسهولة المخرج، وكثرة الماء، وفي صحّة الطبع وجودة السّبك، فالشعر صناعة، وضرب من النّسج، وجنس من التّصوير»، ومروراً بالمرزوقي، مؤسس نظرية «عمود الشعر»، الذي جعل من أركان جودة الشعر شرف المعنى، ويعني به أن يكون المعنى الشعري في أقصى درجات الجودة الفنية، وانتهاء بعبد القاهر الجرجاني، مؤسس البلاغة العربية، وصاحب نظرية النظم، الذي رسَّخ لفكرة الحكم النقدي على النص الأدبي من خلال تتبُّع الظواهر الفنية في صياغته النظمية.
كل ذلك قبل أن تغرق البلاغة العربية في خضم التقعيدات والتفريعات والحواشي التي جعلت منها علماً منضبطاً، لكنها لم تخطُ بها خطوة جديدة في طريق التذوق الفني الإبداعي، ليبقى هذا السؤال الملحُّ بلا إجابة: لماذا يظل معظم شعرنا العربي في العصر الحديث رهين تصورات محدثة ليست امتداداً طبيعياً لخصوصية النقد الأدبي بنظريته العربية؟!

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«ألا لا يجهلن أحدٌ».. لماذا تخيف قصيدة عمرو بن كلثوم نقاداً أكاديميين؟

«32 سنة ما درَّستها».. بهذه العبارة أثار الأكاديمي السعودي الدكتور أحمد التيهاني، على شاشة قناة «العربية»، جدلاً واسعاً في الساحة الثقافية خلال الأيام الماضية، معلناً عن موقف حاسم تجاه معلقة الشاعر الجاهلي عمرو بن كلثوم.

الإمارات

اخبار وتقارير

News

بتوجيهات محمد بن راشد.. إطلاق ‫«قمة الإعلام العربي»

بتوجيهات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس  الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، كشفت سعادة منى غانم المرّي، نائب الرئيس العضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، عن إطلاق "قمة الإعلام العربي" كمظلة جديدة تندرج تحتها كافة المبادرات والفعاليات الإعلامية.

أطلق مركز السينما العربية، النسخة الجديدة من قائمة الـ 101 الأكثر تأثيراً في السينما العربية، والتي تحتفي بالأشخاص والمؤسسات ذوي الأثر في صناعة السينما العربية خلال العام الماضي، وذلك في إطار الأنشطة المختلفة التي يقوم بها المركز في الدورة 77 من مهرجان كان السينمائي.
قائمة الـ 101 الأكثر تأثيراً في صناعة السينما العربية، يطلقها سنوياً مركز السينما العربية، وتضم أسماء يمثلون أنفسهم أو مؤسسات ينتمون إليها، وقد وقع الاختيار عليهم، وفقاً لأنشطتهم ونجاحاتهم، وحجم أعمالهم في صناعة السينما العربية خلال الـ 12 شهراً الأخيرة.
وتضمنت القائمة: 13 مخرجاً، و16 منتجاً، و14 ممثلاً، و5 فنانين من فريق العمل خلف الكاميرا، و18 موزعاً من 12 مؤسسة، و12 مسؤولاً من 10 مؤسسات سينمائية حكومية، و11 مسؤولاً في 7 منصات عرض حسب الطلب، و11 مسؤولاً في 7 مهرجانات، و7 مسؤولين عن مؤسسات التمويل.
الإمارات
وتضم القائمة من الإمارات: ماجد السويدي المدير العام لمدينة دبي للإعلام، ومدينة دبي للاستوديوهات، ومدينة دبي للإنتاج، ومحمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، رئيس مجلس إدارة إيمج نيشن، والكاتبة السينمائية بثينة كاظم مؤسسة ومديرة سينما عقيل، ومعاذ الشيخ الرئيس التنفيذي والشريك المؤسس لمنصة ستارز بلاي.
ومن مصر النجوم يسرا، ومنى زكي، وأحمد مالك، وصناع السينما هاني خليفة ومراد مصطفى وبيتر ميمي، والمنتجين محمد حفظي وشاهيناز العقاد وسوسن يوسف، والموسيقار خالد الكمار، والمونتير أحمد حافظ، ومدير التصوير مصطفى الكاشف، بالإضافة إلى كل من أشرف سالمان المدير التنفيذي لشركة المتحدة للخدمات الإعلامية، ونشوى جاد الحق المدير العام لمنصة WATCH IT.
السعودية
وتضم القائمة من السعودية، المخرج عبد الإله القرشي، والممثلة سمر ششة، وزينب أبو السمح المدير العام لـ MBC Studios، وعلاء يوسف فادن رئيس مجلس إدارة تلفاز 11، الشيخ وليد الإبراهيم مالك ورئيس مجلس إدارة مجموعة MBC، وهديل كامل المدير العام لشبكة راديو وتلفزيون العرب، والأمير الوليد بن طلال، والمنتج محمد التركي الرئيس التنفيذي لمؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، والمهندس عبد الله الراشد مدير مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي (إثراء)، والمستشار تركي آل الشيخ رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة للترفيه، والمهندس عبد الله القحطاني الرئيس التنفيذي لهيئة الأفلام السعودية، والمنتج السعودي فيصل بالطيور الرئيس التنفيذي لشركة استوديوهات موفي muvi Studios، وسلطان الحكير مؤسس والرئيس التنفيذي لشركة موفي سينما muvi Cinema.
ومن لبنان، تضم القائمة الإعلامية ريا أبي راشد، وجورج شقير مؤسس والمدير التنفيذي لشركة أبوت برودكشن، وسوسن الأصفري مؤسس ومديرة COCOON FILMS، وجو كوكباني الرئيس التنفيذي لشركة OSN، وطوني صعب نائب رئيس ستارز بلاي للمحتوى والشراكات الاستراتيجية، وهانيا مروة مؤسسة ومديرة سينما متروبوليس، وجاد أبي خليل مدير ملتقى بيروت السينمائي، وأنطوان خليفة مدير البرامج العربية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي، وريما مسمار المديرة التنفيذية للصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق)، وماريو حداد المدير التنفيذي لشركة إمباير إنترناشيونال، وماريو جونيور حداد رئيس التوزيع في إمباير إنترناشيونال، وجيانلوكا شقرا مؤسس والمدير التنفيذي لشركة فرونت رو، وأجناس لحود الرئيس التنفيذي لشركة ماجد الفطيم للسينما والتسلية والترفيه، وطوني المسيح المدير العام لفوكس سينما، وحمد أتاسي المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة سيتي سينما، وسليم راميا رئيس مجلس إدارة شركة سليم راميا.
الأردن
ومن الأردن: المخرج أمجد الرشيد، والمؤلفة الموسيقية سعاد بشناق، والمنتجة رولا ناصر، وندى دوماني مديرة مهرجان عمان السينمائي الدولي، والأمير علي بن الحسين رئيس مجلس إدارة الهيئة الملكية الأردنية للأفلام، والأميرة ريم علي المفوض التنفيذي في الهيئة الملكية الأردنية للأفلام، ومهند البكري مدير الهيئة الملكية الأردنية للأفلام، وطارق أبو لغد المدير التنفيذي لشبكة الإعلام العربية.
ومن تونس: النجوم هند صبري وآدم بيسا ومجد مستورة، والمخرجة كوثر بن هنية، والموسيقار أمين بوحافة والمنتجة درة بوشوشة والمنتج حبيب عطية.
أما المغرب، فكان حاضراً من خلال المخرجة أسماء المدير، والمخرج والمنتج خليل بن كيران، وعبد العزيز البوزدايني مدير المركز السينمائي المغربي.
ومن فلسطين: المخرجتان لينا سويلم وفرح نابلسي، والنجوم صالح بكري وهيام عباس وتارا عبود، وحنا عطالله مؤسس ومدير فيلم لاب فلسطين، وعلا سلامة المديرة التنفيذية بفيلم لاب فلسطين.
ومن الكويت الشيخة دانة ناصر الصباح رئيس مجلس إدارة OSN، وهشام الغانم المدير التنفيذي لشركة سينيسكيب، ومن قطر فاطمة الرميحي الرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام، ومؤيد ديب المدير العام لشركة ميتافورا للإنتاج.

سينما

Cinema 

مركز السينما العربية يصدر في «كان» قائمة الـ 101 الأكثر تأثيراً في صناعة الفن السابع

أطلق مركز السينما العربية، النسخة الجديدة من قائمة الـ 101 الأكثر تأثيراً في السينما العربية، والتي تحتفي بالأشخاص والمؤسسات ذوي الأثر في صناعة السينما العربية خلال العام الماضي.

المشهد الثقافي العربي 2023.. نجاحات وآفاق وسير

نجح «الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» في استقطاب أكثر من 3100 طالب وطالبة ومشرفة، يمثلون 34 مدرسة من الشارقة ودبي وعجمان، وذلك بعد مرور 4 أيام على انطلاق نسخته العاشرة التي تستمر حتى 28 أكتوبر الجاري، حيث تابعوا جميعاً العديد من الفعاليات وورش العمل والأفلام التي يعرضها المهرجان على شاشات صالات فوكس سينما في سيتي سنتر الزاهية وسيتي سنتر مردف وسيتي سنتر عجمان.
ويأتي ذلك في وقت بدت فيه أجندة اليوم الثالث من المهرجان ثرية بورش العمل والفعاليات والجلسات النقاشية، ومن بينها جلسة «تمويل الأفلام: دليل للحصول على التمويل» التي استضافت محمد قبلاوي مدير مهرجان مالمو السينمائي، والذي أشار فيها إلى أن فكرة تنظيم مهرجان سينمائي عربي في مالمو ليس حديثة العهد. فقد سبقها تنظيم العديد من التجارب في باريس وسيدني وبرلين والولايات المتحدة الأمريكية. وقال: بدأت فكرة المهرجان في 2010 وبعد مرور 4 سنوات نجح في أن يكون أكبر وأشهر مهرجان عربي خارج المنطقة العربية، حيث استفاد كثيراً من وجوده في مالمو التي تعد مدينة الثقافة في السويد ويعيش فيها 165 جنسية، مشيراً إلى أن ما ميز المهرجان هو عدم اكتفائه بـعرض الأفلام فقط، وإنما وسع من قاعدته في 2015 عبر إنشاء سوق ومنتدى المهرجان.
من جانبه، نوّه الباحث السينمائي السعودي عبد الرحمن الغنام خلال مشاركته في جلسة «المخرج الذي بداخلك: التغلب على المخاوف لتحقق إمكانياتك الإبداعية» إلى ضرورة التعامل مع الأفلام بناءً على الإخراج والتمثيل.. موضحاً أن طبيعة التعامل مع الأعمال السينمائية يختلف من جيل لآخر. وقال: في صناعة السينما تختلف الإمكانيات الإبداعية ما بين فئات الأفلام، حيث تتنوع الرؤى الإخراجية وطرق سرد الحكاية وتقديمها للجمهور وتفاعل الشخصيات معها، ولذلك يجب دائماً التركيز على الرؤية الإخراجية التي تقود عملية التمثيل وتجسيد الشخصيات، فضلاً عن معرفة مراحل صناعة الأفلام من حيث التطوير والبحث والإنتاج والترويج وانتهاء بالعرض، مؤكداً أهمية التعاون بين المخرج والكاتب والفريق بأكمله والتعرف على آرائهم في العمل لضمان نجاحه.
من جهة أخرى، تضمنت فعاليات «السجادة الخضراء» عرض فيلم «نيكولاس الصغير» من إخراج بنجامين ماسوبر وأموندين أفرودون.

عروض «الشارقة السينمائي الدولي» تستقطب 3100 طالب

نجح «الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب» في استقطاب أكثر من 3100 طالب وطالبة ومشرفة، يمثلون 34 مدرسة من الشارقة ودبي وعجمان، وذلك بعد مرور 4 أيام على انطلاق نسخته العاشرة.

دعا مجلس التعاون الخليجي، المجتمع الدولي للتدخل العاجل لوقف إطلاق النار في غزة، فيما تعالت الأصوات العربية ضد أي محاولة لتهجير الفلسطينيين قسراً.
وشدد جاسم محمد البديوي، الأمين العام لمجلس التعاون الخليجي، على وجوب تدخل المجتمع الدولي بشكل عاجل لوقف إطلاق النار، ووضع حد للتصعيد العسكري ضد المدنيين، وتجنب حدوث كارثة إنسانية في الأراضي الفلسطينية.
ونقل موقع «سكاي نيوز عربية» عن البديوي تأكيده على «أهمية تضافر الجهود الدولية لإيقاف العقاب الجماعي الذي تنتهجه قوات الاحتلال الإسرائيلي، بحرمان سكان غزة من المتطلبات المعيشية الأساسية».
واعتبر أن «ما يحدث يعد خرقاً صارخاً للقانون الدولي والإنساني، وإمعاناً في تأزيم الأوضاع بمنطقة الشرق الأوسط، وتمثل انتهاكاً صارخاً للمواثيق والقوانين الدولية وتعرقل جهود عملية السلام لحل القضية الفلسطينية».
وجدد البديوي دعوته إلى المجتمع الدولي للتدخل بقوة وبسرعة لوقف العدوان على غزة، والعمل على إيجاد حل سياسي للأزمة لتمكين الشعب الفلسطيني من حقوقه المشروعة في إقامة دولته على أراضي عام 67 وعاصمتها القدس الشرقية، لتحقيق السلام والاستقرار المنشود في الأراضي الفلسطينية المحتلة.
رفض التهجير
وأكد وزير الخارجية السعودي الأمير فيصل بن فرحان، رفض المملكة القاطع لدعوات التهجير القسري للشعب الفلسطيني من غزة، معرباً عن إدانته لاستهداف المدنيين بأي شكل. ونقل موقع «العربية.نت» عن بن فرحان قوله خلال لقائه نظيره الأمريكي أنتوني بلينكن على مطالبة المملكة بالوقف الفوري لإطلاق النار في غزة ومحيطها، ورفع الحصار عن القطاع تماشياً مع القانون الدولي.
وأكد ضرورة العمل على ضمان دخول المساعدات الإنسانية وبذل جهدٍ سريع لوقف العنف، والتصعيد ضد المدنيين. وضرورة التزام إسرائيل بالقانون الدولي الإنساني. وأوضح أن الحوار هو المسار الوحيد لإيجاد حلٍ سياسي عادل وشامل للنزاع.
مصر وتركيا
في القاهرة، قال وزيرا خارجية مصر وتركيا سامح شكري وهاكان فيدان، أمس، إن هناك رؤية مشتركة لوقف الحرب وتجاوز الآثار الإنسانية للأزمة، على أن يكون الحل الجذري للصراع بإقامة الدولة الفلسطينية المستقلة. وقال شكري خلال مؤتمر صحافي مشترك مع فيدان، إن استمرار الاحتلال وعدم وجود آفاق سياسية يزيد من تفاقم الأمر.
في القاهرة أيضاً، أكد الأمين العام للجامعة العربية أحمد أبو الغيط، خلال استقباله وزيرة خارجية ألمانيا أنالينا بيربوك، ضرورة العمل على الصعيد الدولي من أجل منع استمرار معاناة المدنيين في غزة، مؤكداً أن دوامة العنف والانتقام لن تجلب الأمن أو السلام. وشدد أبو الغيط على رفض الجامعة القاطع لأي شكل من إشكال ترحيل السكان الفلسطينيين قسراً من شمال القطاع لجنوبه.
دور مسؤول
دولياً، اعتبر وزير الخارجية الصيني وانغ يي، أمس، أن على واشنطن أن «تؤدي دوراً بناء ومسؤولاً» في الحرب الدائرة، وذلك خلال اتصال هاتفي مع نظيره الأمريكي أنتوني بلينكن، وفقاً لبيان نشرته الخارجية الصينية. وأضاف وانغ «عند التعامل مع القضايا الدولية الساخنة، على الدول الكبرى الالتزام بالموضوعية والنزاهة.. وأخذ زمام المبادرة في الالتزام بالقانون الدولي»
. وأضاف إن بكين دعت إلى «عقد اجتماع سلام دولي في أقرب وقت لتعزيز التوصل إلى توافق واسع النطاق». وقال إن «المخرج الأساسي يكمن في تنفيذ (حل الدولتين)». وطالب بلينكن نظيره الصيني باستخدام نفوذ بكين من أجل استعادة الهدوء. وقال الناطق باسم الخارجية الأمريكية ماثيو ميلر إنّ بلينكن أجرى اتصالاً هاتفياً «مثمراً» مع وزير الخارجية الصيني استغرق ساعة.

تحذيرات عربية من أي محاولة لتهجير الفلسطينيين

دعوة خليجية إلى تدخل دولي لوقف النار في غزة

target6642411879019347645.jpg

دعا مجلس التعاون الخليجي، المجتمع الدولي للتدخل العاجل لوقف إطلاق النار في غزة، فيما تعالت الأصوات العربية ضد أي محاولة لتهجير الفلسطينيين قسراً.

شاركت مؤسسة البحر الأحمر السينمائي بعرض خمسة من أفلامها المدعومة من صندوق البحر الأحمر في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي (TIFF). حيث يتم عرض الأفلام المشاركة من المملكة العربية السعودية والعالم العربي وإفريقيا، خلال فترة المهرجان من 7 إلى 15 سبتمبر 2023.
يُعدّ مهرجان تورونتو السينمائي الدولي أحد أكبر المهرجانات السينمائية، حيث يشمل على العديد من العروض والمناقشات وورش العمل والفعاليات، كما يشكّل منصّة للتطوير المهني لصانعي الأفلام ويتيح لهم فرصة للتفاعل وتبادل الخبرات مع أهم الخبراء في مجال صناعة الأفلام من جميع أنحاء العالم.
حظى فيلم "مندوب الليل" للمخرج والمنتج السعودي علي الكلثمي، من إنتاج أستديو "تلفاز 11" على اهتمام كبير في مهرجان تورونتو السينمائي؛ حيث تم تصنيف العرض العالمي الأول للفيلم ضمن "Discovery program"، الذي انطلق منه العديد من المخرجين العالميين من بينهم المخرج كريستوفر نولان. تدور أحداث الفيلم في قالب من الكوميديا السوداء حول قصة سائق تطبيق توصيل في مدينة الرياض، يلعب دوره محمد الدوخي في محاولة يائسة لكسب المزيد من المال لتغطية نفقات والده الطبّية ويتورّط في مغامرات غير مشروعة لتحقيق ذلك. حصل الفيلم على تمويل التطوير عام 2021 حينما كان مجرد فكرة، وبعد الانتهاء من تطوير العمل حضي مندوب الليل على دعم إنتاج من صندوق البحر الاحمر هذا العام ويعتبر صندوق البحر الأحمر منتج مشارك للفلم.
كما يتم عرض فيلمين آخرين مدعومين من صندوق البحر الأحمر، وهما "بانيل وأداما" و"إن شاء الله ولد"، كجزء من برنامج “Centrepiece" في مهرجان تورونتو السينمائي. 
وبهذه المناسبة قال محمد التركي، الرئيس التنفيذي لمهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، "أود أن أعرب عن امتناني للجنتي الخبراء والاختيار في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي. حيث إن نجاح هذه الأفلام الخمسة يمثّل كشهادة على المواهب الرائعة التي ندعمها في مؤسسة البحر الأحمر السينمائي، ونحن فخورون بأن هذه الأفلام ستتاح لها الفرصة لرواية قصص من المملكة العربية السعودية والعالم العربي وإفريقيا، وذلك بتمكينها من الحضور على المنصات السينمائية الدولية مثل مهرجان تورونتو السينمائي الدولي."
يقدم صندوق البحر الأحمر التمويل للأفلام في جميع مراحل التطوير والإنتاج وما بعد الإنتاج، وجاء لدعم الأصوات الأصلية والمواهب الجديدة، خاصة من المملكة العربية السعودية والعالم العربي وإفريقيا.

مؤسسة البحر الأحمر السينمائي تحتفي بمشاركة خمسة أفلام في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية، متخطياً كل الصعاب حتى أصبح علماً من أعلام المسرح والتمثيل في الكويت والخليج العربي، بفضل موهبته وأدائه المتقن ورغبته الجامحة في تطوير عمله واختياره الواعي للشخصيات التي يجسدها. 
وهكذا قدم على مدى نصف قرن أعمالاً راقية ومؤثرة جعلته خالداً في القلوب والنفوس.
وليس أدل على ذلك من أن عمله التلفزيوني الأثير مسلسل «درب الزلق»، الذي شكل نقطة تحول في حياته بظهوره في دور «بوصالح» بائع الثلج المتصابي العاشق لجارته الأرملة أم سعد، لا يزال يحظى بالمتابعة إلى اليوم رغم مرور أكثر من نصف قرن على إنتاجه، وكذا الحال مع بقية أعماله، والتي حرص فيها على تكنيك مختلف في الأداء يخصه وحده ولا يشبه أداء الآخرين، ناهيك عن توخيه مزج الجانب الاجتماعي بالبعد السياسي في أعماله المسرحية والدرامية. ويكفينا دليلاً، في هذا السياق، أن نشير كمثال إلى مسرحيات ثلاث تحديداً هي: «حامي الديار»، و«حرم سعادة الوزير»، و«هذا سيفوه وهذي خلاقينه».
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" target="_blank"><img alt="" height="500" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4258550.jpg" width="500"/></a>
يعتقد النفيسي أن رسم ابتسامة على شفاه طفل صغير في حجر أمه، أو الترفيه عن امرأة مسنة وإضحاكها من خلال عمل فني كوميدي هادف، هو أكبر وسام على صدره، لذا رفض عروضاً كثيرة قدمتها له الدولة للسفر إلى الخارج في بعثات دراسية لصقل مواهبه أكاديمياً، مفضلاً عليها الاستمرار والبقاء مع جمهوره في الكويت لإسعادهم.
ولد خالد صالح إبراهيم عبدالرحمن النفيسي في 26 يناير 1937 في الكويت. توفي والده وهو لم يتعد سن الـ 15، فاضطر لترك دراسته الثانوية من أجل أن يدخل سوق العمل كي يفي بالمتطلبات المعيشية لعائلته واخوته الصغار، حيث تولى رعايتهم وتربيتهم بمساعدة والدته التي عاشت معهم إلى أن توفيت في الثمانينات، والتي شكل رحيلها صدمة موجعة له، جعلته يستوحش المنزل، ما دفعه للتغلب على أحزانه بالإكثار من السفر، لكن دون التخلي عن مسؤولياته تجاه اخوته. 
كان هذا سبباً في رفضه الطويل لفكرة الزواج، إلى أن اقترن في عقد الستينات بإحدى الفتيات الكويتيات التي استمر معها أربع سنوات انتهت بالطلاق دون إنجاب أطفال. بعد هذه التجربة رفض النفيسي تكرارها بسبب أسفاره ومشاغله، حيث قال إنه لا يريد أن يظلم أي امرأة كونه لن يستطيع أن يمنحها حقها الكافي من الاستقرار.
طبقاً لما ورد في موقع تاريخ الكويت الإلكتروني، فإن أسرة النفيسي قدمت إلى الكويت في نهايات القرن 19 (سنة 1892 تقريباً) من عنيزة بنجد، فسكنت منطقة «القبلة»، وبرز منهم رجال أفاضل.
درس النفيسي في المدرسة الأحمدية التي شهدت انضمامه مع زميله محمد أحمد النشمي (1929 ــ 1984) إلى فرقة الكشافة المدرسية في مطلع الخمسينات الميلادية. 
ومن خلال الكشافة وأنشطتها المسرحية برزت مواهبه التمثيلية وبراعته في الأداء، وقد تجلى ذلك عملياً حينما شارك في مسرحية «ضاع الأمل» من تأليف وإخراج زميله محمد النشمي، والتي عرضت على مسرح «مدرسة الصديق» تحت إشراف المسرحي المصري الكبير زكي طليمات سنة 1957 بمشاركة صالح العجيري وعقاب الخطيب وسعد القطامي. يقول النفيسي أن ناظر الأحمدية الأستاذ صالح عبدالملك الصالح كان له دور في توجهه نحو تحقيق ذاته من خلال المسرح. فقد شجعه وصفق له وربت على كتفه بعد أن شاهده يمثل على المسرح المدرسي.
أما المسرحية الأولى التي عرّفت الجمهور العريض به وبطاقاته التمثيلية فقد كانت مسرحية «صقر قريش» التي عرضت في 18 مارس 1962 من إخراج زكي طليمات وتأليف محمود تيمور، وشاركه فيها كل من عبدالحسين عبدالرضا ومريم الغضبان ومريم الصالح، علماً بأن هذه المسرحية تعد أول عمل فني تظهر فيه عناصر نسائية كويتية، بل تعتبر أول عمل مسرحي جماهيري في تاريخ الكويت الفني.
قلنا إن النفيسي ترك دراسته الثانوية واتجه إلى سوق العمل، فكان أول عمل التحق به هو وظيفة كتابية بميناء الشويخ سنة 1954، وعقب بضعة أعوام تمّ تعيينه موظفاً بصندوق الجمارك، لينتقل منها سريعاً إلى وظيفة أخرى في أملاك الدولة. وفي عام 1962 التحق بوزارة الشؤون الاجتماعية والعمل.
وخلال هذه السنوات من عمره لم ينس شغفه بالفن والتمثيل، إذ مارسه كهواية سنة 1965 من خلال فرقة المسرح الشعبي بعد أن مارسه قبل ذلك على خشبة المسرح المدرسي. كان هذا قبل أن يضم جهوده إلى جهود آخرين في تأسيس «فرقة المسرح العربي» التي دشن تأسيسها بداية مرحلة جديدة متميزة في تاريخ الحركة المسرحية في الكويت كونها خطت أسلوباً جديداً مختلفاً عما قبله سواء لجهة نوعية العمل أو طريقة الإدارة، أو اختيار الأعضاء.
ولعل ما ساهم في نبوغ النفيسي فنياً هو عمله مع رواد الحركة المسرحية الكويتية الأوائل وقربه منهم، ناهيك عن تتلمذه لاحقاً على يد مؤسس الحركة المسرحية في الكويت زكي طليمات، الذي قدّم معه عدداً من الأعمال المحفورة في ذاكرة الناس مثل: «صقر قريش» و«إبن جلا» عام 1962، و«أبودلامة في 1963، قبل أنْ يقدم مع فرقة المسرح العربي مسرحيات: «عشت وشفت»(1964) و«الكويت سنة 2000»(1966) و«اغنم زمانك»(1965) و«حط حيلهم بينهم»(1968) ومن «سبق لبق»(1969)، وقبل أن يشارك في مسرحيات من إنتاج القطاع الخاص مثل: «بيت بوصالح»(1978) و«حرم سعادة الوزير»(1979) و«ممثل الشعب»(1980) و«دقت الساعة»(1984) و«حامي الديار»(1986) و«هذا سيفوه»(1988) و«سنطرون بنطلون»(1990). 
ومن الجدير بالإشارة هنا إلى أن النفيسي شكل في الثمانينات مع سعد الفرج والكاتب المخرج عبد الأمير التركي مثلثاً فنياً رائعاً استطاع صناعة مسرحيات كوميدية اجتماعية بمضامين وإسقاطات سياسية، وذلك ترجمة لإيمانهم القوي بدور المسرح في التوعية والإصلاح والتوجيه.
وفي التلفزيون قدم النفيسي أيضاً أعمالاً خالدة لا تقل روعة عما قدمه على خشبة المسرح مثل مسلسلات: «محكمة الفريج»(1967)، «درب الزلق»(1977)، و«أبلة منيرة»(1982)، و«خالتي قماشة»(1983)، و«السرايات»(2000)، و«ديوان السبيل»(2001)، و«الشريب بزة»(2002)، ومسلسلي «الحيالة» و«خالتي وعمتي»(2003)، و«عديل الروح»، و«فريج صويلح»(2005).
أما أعماله السينمائية فقد اقتصرت على مشاركته في فيلم «الصمت» (1979) من إخراج هاشم الشخص مع أحمد الصالح ومريم الغضبان وحياة الفهد وإبراهيم الصلال وخالد العبيد وعبدالعزيز النمش، وفيلم «العاصفة». (1965) من إخراج محمد ناصر السنعوسي مع عبدالحسين عبدالرضا وجوهر سالم.
وشارك النفيسي بالتمثيل في مسرحية «وزير الناس» القطرية مع الفنان القطري عبدالعزيز جاسم، والتي عرضت على خشبة مسرح قطر الوطني سنة 2002، مجسداً دور «بوناصر» رب العائلة الفقير الذي يصبح وزيرا فيعالج قضايا الناس المعيشية، قبل أن يعود إلى فقره السابق.
ومن أعماله الأخرى التي شهدت رواجاً وأحبها الجمهور أوبريت «المطرب القديم» مع الفنانة سعاد عبدالله من تأليف الشاعر الغنائي بدر بورسلي وتلحين غنام الديكان، كونه خالف في مضمونه موضوع الحب والغزل المعتاد بين الرجل والمرأة، باعتماد قصة مطرب شعبي في حي قديم.
تميز النفيسي بكاركتر خاص، فعقاله المائل والسبحة التي لا تفارق يده ونبرة صوته المميزة، علاوة على سنه المخلوع في الفك الأمامي، صنعت منه نمطاً فنياً فريداً لا يشاركه فيه أحد. كما أنه اختص بثيمة أداء تحرك بها في معظم الشخصيات التي جسدها، وتمثلت في «العصبية»، بل إنه الوحيد الذي أضحك الناس حينما كان يتعصب ويتوتر فيعلو صوته صارخاً: «يا جليل الحيا» (يا قليل الحياء) مثلاً.
سألته صحيفة القبس الكويتية (26/1/1974) في حوار منشور عن سر سنه المخلوع الذي يضفي عليه شكلاً مميزاً كلما ضحك، فأجاب بأنه في صغره كان يتردد على «سيف الخالد» للسباحة، وذات يوم قذفته الأمواج العالية بقوة على صخر سور البحر، فانكسر سنه. 
وفي الحوار نفسه أخبرنا أنه يهوى رياضتي الإسكواش والسباحة (حصل على بطولة الكويت في الاسكواش لعام 1956)، وأنه يتمنى أن يجسد دور مجنون في أحد الأعمال كي يخرج كامل طاقاته التمثيلية أمام الجمهور، معرفاً الممثل الحقيقي بأنه ذلك الذي يقف أمام ألف متفرج، لكنه يتصرف كأنه مع أصحابه داخل غرفة بلا درايش (نوافذ)، أي الممثل الذي لا يمثل على الناس.
تحدثت شقيقته حنان النفيسي إلى صحيفة القبس(6/4/2006) عن معاناته وظروف مرضه ووفاته فقالت إنه رحمه الله اكتشف في رمضان 2005 وجود حبة تحت لسانه فذهب إلى الطبيب الذي حوله إلى «مستشفى حسين مكي جمعة»، حيث قيل له بعد الفحص والتشخيص أن ذلك ورم سرطاني قد تمدد إلى الغدد الليمفاوية، وأن عليه استئصاله، فسافر إلى الخارج لهذا الغرض. 
وأضافت إن الراحل أهمل المراجعات الدورية بعد استئصال الورم الخبيث، رغم «إلحاحنا عليه بضرورة مراجعة الأطباء من وقت إلى آخر».
لم يرد النفيسي أن يزعج أهله ويثقل كاهلهم بأعباء مرضه، حرصاً منه على ألا يراهم مهمومين، لذا اتخذ قراره بالابتعاد عنهم كيلا يحملهم مسؤوليات العناية به، فسافر إلى المغرب حاملاً معه أحزانه وآلامه. كان القرار صعباً عليه، خصوصاً وأنه كان قريباً من أهله.
في 25 مارس 2006 شعر النفيسي فجأة وهو في مسكنه بالرباط، بضيق في صدره واصفر لونه، فتم نقله على عجل إلى أحد المستشفيات المغربية ودخل في غيبوبة. بلغ الخبر أسماع الأمير الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، فأمر بنقله بواسطة طائرة خاصة إلى لندن للعلاج على نفقة الدولة.
غير أن ظروفه الصحية المتدهورة وصعوبة تنفسه جراء انتشار السرطان في صدره ورئتيه حالت دون نقله، ليودع الدنيا، التي أحبها وزرع فيها الابتسامة والفرح والحبور، إلى دار الآخرة في 27 مارس 2006 (وهو اليوم العالمي للمسرح، فأي مصادفة هذه؟)، تاركاً خلفه سيرة مضيئة حفلت بالكرم والوفاء وطيبة القلب والبر بالوالدين ورعاية الأهل ومد يد العون لكل محتاج وتبني الأطفال اليتامى، ناهيك عن حرص شديد على علاقات وأواصر حميمة مع كل زملائه من أهل الفن دون استثناء. 
وبعد وفاته قامت السفارة الكويتية في الرباط بعمل اللازم لنقل جثمانه إلى الكويت، حيث ووري الثرى بمقبرة الصليبيخات بحضور حشد من الفنانين والمسؤولين يتقدمهم أمير الكويت الحالي الشيخ نواف الأحمد الصباح.
ومع انتشار خبر رحيله، تبارى محبوه وزملاؤه في رثائه والإشادة بمناقبه وسرد ذكرياتهم معه، ومنهم عبدالحسين عبدالرضا الذي قال:«لا أستطيع أن أرثي خالد، فالخالدون لا تكفيهم كلمات الرثاء... وخالد النفيسي ليس ممثلاً فقط بل إنسان وصديق وأخ تربيت معه منذ الطفولة في مدرسة الأحمدية أثناء الدراسة وتزامنا معا في المسرح العربي في بداياتنا، وكان شفافاً مرهف الحس لا يعرف الحسد طريقاً إلى قلبه». 
وفي حوار أجرته جريدة الجريدة الكويتية (21/6/2015) مع عبدالرضا تحدث مجدداً عن النفيسي فقال:«يعتقد الكثيرون بأنه عصبي، ولكنه في حقيقة الأمر خفيف الدم، وكثير المزاح والمشاكسات في كواليس المسرح، أو وقت التصوير، كما يمتاز بكثرة مقالبه مع العاملين معه في أي عمل فني، دون مراعاة للتوقيت، أو ظروف العمل»، مضيفاً أنه لم يكن بالإمكان السيطرة عليه. وهذا ما أكده آخرون بقولهم إنه كان شعلة من النشاط، وكان شقياً جداً لدرجة أن زكي طليمات بقدر ما أزعجته شقاوته، فقد استلطفه وكان محل اهتمامه.
وكتب عنه الأديب والناقد السعودي أحمد الواصل بصحيفة الرياض (1/6/2006) قائلاً:«إن الطينة الإبداعية لخالد النفيسي تجعله في مصاف الممثلين العظام الذين لا يمرون عبثاً على خشبة المسرح»، مضيفاً أنه «يبقى من أنفس البشر، وآخر السيوف النجدية»، ثم وصفه بأنه من طينة أنطون كرباج في لبنان ومحمود المليجي في مصر ومارلون براندو في أمريكا.

شخصيات تحت المجهر

خالد النفيسي.. نصف قرن من العطاء الفني

الفنان الكويتي خالد النفيسي غني عن التعريف، والمعروف لا يعرف كما قال العرب قديماً. فقد شق طريقه بإرادة حديدية.

أحيا الفنان السعودي عبدالمجيد عبدالله حفلاً هو الأضخم والأبرز عربياً في مسرح «الاتحاد أرينا» بجزيرة ياس في أبوظبي، حيث بلغ عدد الحضور ما يزيد على 15 ألف متفرج جاءوا من مختلف إمارات الدولة، ومن السعودية والكويت وقطر وعمان والبحرين. وبدا المسرح خيالياً اعتمد فيه هذه المرة المخرج أحمد الدوغجي على اللعب بالألوان والإضاءة وانعكاسها بشكل مبهر وجذاب.
استهل عبدالمجيد عبدالله الحفل الذي نظمته «لايف نيشن» بتحيته للجمهور قبل أن يبدأ الغناء، قائلاً: «أبوظبي مساء الخير.. إش هالناس والحضور الجميلين». وأكمل كلامه بعبارة: «لو ما شفتك في ذيك الليلة صدفة» وسط حفاوة وحماس كبيرين من الجمهور الحاضر ليبدأ من خلالها أولى أغانيه «أول حكايتنا» في ليلة من العمر دمجت بين الطرب والشجن والإحساس والرومانسية. 
قدم عبدالمجيد عبدالله خلال الحفل الذي نظمته «لايف نيشن» 23 أغنية على فقرتين، تخللتهما استراحة قصيرة، ورافق عبدالمجيد فرقة موسيقية ضخمة تجاوزت الـ50 موسيقياً وعازفاً يقودهم المايسترو وليد فايد، الذي وصف عبدالمجيد بالمطرب العبقري. 
وفي كلمة لعبدالمجيد قال: «أنا سعيد أن أغني لأول مرة بهذا المكان العظيم «الاتحاد أرينا»، وعلى هذه الأرض العظيمة الإمارات الحبيبة»، مضيفاً: «يسعدني ويشرفني أن أقدم في الحفل تجربتي خلال أربعين سنة، وإن شاء الله يسعد الجمهور بها». وختم كلامه بوعده: «إن شاء الله تتكرر حفلاتي مستقبلاً في هذا المسرح، ومع هذا الجمهور الراقي الذي بهرني تفاعله الكبير مع كل ما قدمته».

عبدالمجيد عبدالله يشعل حماس جمهور «الاتحاد أرينا» بأغانٍ طربية

أعلن مهرجان مالمو للسينما العربية الذي يقام سنوياً في السويد برنامج دورته الثالثة عشرة، التي تنطلق نهاية شهر أبريل، الجاري بمشاركة 45 فيلماً من 12 دولة مع تكريم خاص للفنان حسين فهمي.
وقالت إدارة المهرجان الذي تأسس في 2011 على يد المخرج الفلسطيني محمد قبلاوي في بيان: إن الأفلام المختارة تنقسم إلى 18 فيلماً طويلاً و27 فيلماً قصيراً.
وقال قبلاوي: «سعداء بتمكن المهرجان كالعادة من جمع أفضل إنتاجات السينما العربية خلال العام التالي للدورة السابقة. برنامج 2023 حافل بالأعمال الرائعة، التي سيستمتع بها جمهور السينما في مدينة مالمو، ويقابلون صناعها من الضيوف الذين سيحضرون المهرجان لمناقشة أفلامهم مع الجمهور».
تشمل المسابقة الرسمية 12 فيلماً من بينها الفيلم المصري (19 ب) للمخرج أحمد عبد الله السيد، والفيلم السعودي «أغنية الغراب» للمخرج محمد السلمان، والفيلم التونسي «تحت الشجرة» للمخرجة أريج السحيري، والفيلم الفلسطيني «عَلم» للمخرج فراس خوري.
وتتشكل لجنة تحكيم هذه المسابقة من المنتج التونسي توفيق قيقة، والممثلة المصرية هنا شيحة، والناقدة المقدونية مارينا كوستوفا، والممثلة اللبنانية ندى أبو فرحات، إلى جانب الأردني مهند البكري مدير الهيئة الملكية الأردنية للأفلام.
أما مسابقة الأفلام القصيرة فتشمل 17 فيلماً من مصر والسودان والأردن والعراق ولبنان والسعودية وقطر وفلسطين وتونس.
وتتوزع باقي الأفلام على برامج «ليال عربية» و«أفلام تستحق المشاهدة» و«عروض المدارس» و«أفلام الأسرة» و«الأصوات المسموعة» مع برنامج خاص للأفلام السعودية القصيرة.
ويعرض المهرجان في الافتتاح يوم 28 أبريل فيلم «حمى البحر المتوسط» للمخرجة الفلسطينية مها الحاج، الذي حصد العديد من الجوائز في مهرجانات عربية ودولية خلال الأشهر القليلة الماضية.
ويكرم المهرجان في دورته الممتدة حتى الرابع من مايو الممثل المصري حسين فهمي عن مجمل أعماله، والذي سيلقي أيضاً درساً في السينما «ماستر كلاس» في مكتبة مدينة مالمو.

«مالمو للسينما العربية» يعرض 45 فيلماً ويكرم حسين فهمي

4193461.jpg

أعلن مهرجان مالمو للسينما العربية الذي يقام سنوياً في السويد برنامج دورته الثالثة عشرة، التي تنطلق نهاية شهر أبريل، الجاري

عرض أخيراً الفيلم السعودي «أغنية الغراب» بسينما عقيل في السركال أفنيو بدبي، بحضور أبطال الفيلم والكاتب والمخرج محمد السلمان، وعدد من المهتمين.
وتبدأ المفارقات في الفيلم من الوهلة الأولى لرؤية الملصق الخاص به إذ هو عبارة عن صورة للبطل «ناصر» وعلى رأسه حمامة بيضاء عوضاً عن الغراب، لتضع المشاهد في خانة تكهنات وحماس لمشاهدة الفيلم ومعرفة المغزى الحقيقي جراء تلك الصورة.
تجري أحداث الفيلم في الرياض عام 2002 وبطلها «ناصر» الشاب المصاب بورم في المخ ويتعالج رافضاً إجراء عملية يرى احتمالية فشلها، ويحكي الفيلم بشكل تفصيلي جميل حياة هذا الشاب البسيطة، حيث يعمل موظفاً للاستقبال في أحد الفنادق، ويلقبه أصدقاؤه «بالغراب» وتأتي في أحد الأيام زائرة لطيفة في غاية الجمال، تلبس عباءة بيضاء ولها عينان ملونتان، وهو ما يضع المتلقي أمام مشاهد فريدة من نوعها، ويدعوه إلى التساؤل فعلياً ما إذا كان «ناصر» يعاني أعراض الهلوسة بسبب ورم المخ أم أنها الحقيقة التي يتوجس صديقه أبو صقر من أن يصدقها في البداية إلا أنه سرعان ما يبدي مساعدته لناصر في الحصول على قلب تلك الفتاة شريطة أن يكتب ناصر كلمات لأغنية سيغنيها صديقه لها ليحقق هو أيضاً حلمه وطموحه في الغناء.
تدور الأحداث في قالب درامي ساخر نجح الكاتب والمخرج محمد السلمان في جعلها شيقة ومضحكة في بعض الأحيان رغم معاناة ناصر من مرضه ومن حزم والده الذي يعتبر أن لا فائدة منه كونه يستمع للأغاني والشعر فقط.
و«أغنية الغراب» هو فيلم طويل للكاتب والمخرج محمد السلمان، وبطولة إبراهيم الخير الله وعاصم العواد وعبد الله الجفال، واختارت هيئة الأفلام السعودية هذا الفيلم لتمثيلها في القائمة الطويلة لفئة الأفلام الدولية لجوائز الأوسكار والمقرر إعلانها في مارس المقبل.
وقال المخرج محمد السلمان لـ«البيان» إن الفيلم استفاد من الدعم الحكومي وأنه محظوظ لحصوله على موافقة برنامج «ضوء» لدعم الأفلام، وهي إحدى مبادرات هيئة الأفلام السعودية التابعة لوزارة الثقافة لدعم صناعة الأفلام السعودية للهواة والمحترفين.
وتابع السلمان: أفضل مناقشة مفاهيم متنوعة في أعمالي، وفي «أغنية الغراب» أناقش مفهوم الانتماء والتفكير والآراء، والفيلم تجري أحداثه في 2002 وتعمدت تلك الفترة المثيرة للاهتمام كون المشهد الثقافي فيها قد أعيد تشكيله مع بداية دخول الإنترنت.

نتائج البحث عن: المخرج السعودي